吉他怎么d

文章插图
吉他的低音是没有1和2的，最低的音从3开始。低音3再6弦空弦上，低音4在 6弦第1品，低音5在6弦的第3品，低音6在5弦的空铉上，低音7在5弦的第2品。
吉他是左手负责音高，右手负责发音，左手按好，右手d奏。
吉他对左手分工是这样的，手指，中指，无名指，小指，各自负责一个品格内的音。例如在第1把位，食指，中指，无名指，小指分别负责按第1品格，第2品格，第3品格，第4品格，这是对演奏旋律而言的，d奏和声的时候，左手按弦要符合手指规律，，做到方便，简洁，科学。
扩展资料
练习技巧
1、熟练指法。每一首歌曲都是由一个个和弦组成的，吉他中有很多和弦需要记住并多加练习。d奏的时候眼睛尽量不要看手，不然会影响歌曲的整体感觉，同时也会减弱练习的效果。慢慢练习，多在网上看经验看视频，多学习别人大神的经验，少走弯路，但是还是需要自己大量的练习。
2、节奏训练。可以去买个节拍器来对节奏，没有节奏感觉是d不好吉他的。所以自己没事的可以自己打一下节拍，练习自己的节奏感。但是还是那句话，学吉他是个不断练习的过程，只有不断地练习才能让自己的d吉他的水平越来越好
3、同一首歌换用各调来d奏。很多人练习吉他的时候都会选择自己比较熟悉的调来d奏歌曲，用变调夹升降调。但我建议在平时练习的时候尽量把各调都练练，不要把自己拘泥于不前的境地。
参考资料来源：百度百科—吉他入门
d吉他入门教学如下：
一、学吉他的正确手势：
左手：虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。
右手：右手复杂一点，主要有以下四点需要注意的地方
1、是让你的食指，中指，无名指的指头应该并齐(因为弦基本是一个水平面，不可哪个指头长或者短)
2、是手指要并拢(因为你在分解和弦的时候，彼此手指相互轻轻摩擦能让彼此手指容易找到弦的位置) 。
3、要强调的是大拇指要伸出其他三指的位置。缩在里面，在一开始没多大影响，但是以后要进行大拇指的SLAP技巧就彻底歇菜了。要知道大拇指承担了一开始 4 5 6 三个弦的任务，必须将他释放出来。
4、和左手一样，小指哪里的应该是外掌不能贴在琴弦上，要稍许抬起，要给右手也充分的呼吸。
二、练习吉他手指加快移动的方法：
【吉他怎么d】1、先开始移动低音的手指：
建议先把低音部分换好，一般而言吉他在刷或d时，都是先d根音或者低音，只要先按住低音部分，d出来的声音也就自然不会难听了。
2、不需动的手指，就不要移动：
这可是和弦加速极为重要的关键，同时也是吉他初学者练习吉他时，必须掌握的重要环节。最初可能你会不太习惯接受，毕竟刚刚开始的时候，手指头灵活度不够，不能完全协调配合。此时千万不要着急，可以全放松掉手指再重新按，一次次多练习。
3、学会省略部分和弦：
也就是说在d奏时候适当的简化和弦指法，有些d不到的和弦不妨省略不去按它。这个应用一般在指法d奏曲上较多。减少按几个弦后，吉他d奏的速度自然就流畅很多了。
吉他用双手d奏，所以d吉他的手法很重要。正确的吉他d奏手法是基础，是学习的开始。d吉他的正确手法是怎样的?下面我整理了d吉他的手法，供你阅读参考。
d吉他的手法
1.压弦法
压弦法又称压弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
2.勾弦法
右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
3.琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
4.扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
5.右手切音
右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用临近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上，使声音急速消失，这样能增强音乐的节奏和动感。
6.大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领：右手作半回转动作，用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦，使琴振动发声，敲击后大拇指迅速离开，以免妨碍琴弦的振动。
7.d指
右手郑每个指头开放的时间要均等，速度很快。d指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。
8.摘音
摘音又称响指。演奏要领：右手食指压住弦，再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧，然后让指甲用力地d出来，即可发出一种类似响指的沉闷声音，音色很独特。
d吉他的指法练习方法
首先，反复的练习一种音阶，例如C大调。准备一张C大调的音阶图，反复的d奏、爬格子，即使你只花很少的时间也能d个上百遍。
第二，可以多多练习吉他和弦，最重要的是和弦的变换。你可以试试《痛哭的人》d唱，反复的四个和弦变化，相信用不了多长时间，你的手指就会灵活很多了。
第三，反复听你喜欢的歌曲，熟知其节奏，跟着就拿起吉他试试，这样对培养吉他的乐感很有帮助，还会锻炼指法，一举两得，何乐而不为?
第四，多多练习一些简单的歌曲，即使是会了也要多d，这样不知不觉中手指的功力就上来了。
最重要的是，吉他练习需要恒心和毅力，练吉他的时候不要分心，集中一小段时间练习比边练边玩效果好的多。假如你有很多闲暇时间，快把心爱的吉他放在随手可拿的地方吧，制定一个自己的练习计划，相信你的技术会更上一层楼。
吉他如何正确的d唱
歌唱的姿势
站立式
练习歌唱，首先要有正确的站立姿势。正确的站立式是正确呼吸与正确发声的基础。但它又很容易被初学者忽视。比如：有人在呼气发声前为了放松，而全身向下坠着，造成胸部塌陷，腹部凸出另外，有的人在歌唱时站姿为"稍息"式。这些其实并不是唱歌时需要的放松，它并不是一种自然、积极、精神饱满的歌唱状态，反而使歌唱者处于一种松垮、拖拉的状态，试问又怎么能热情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱时低头看谱，这样不仅压迫了胸部，而且使颈椎不能伸展。要知道，歌唱时诸如夹肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪头、眼望天等的形态和习惯，都会直接影响发声各器官的功能及各器官间的协调，从而导致错误的发声。
正确的站立姿势应是：身体自然站立，精神饱满，情绪积极，胸部自然挺起，小腹收缩双足稍分开呈八字形或一前一后，距离约与肩同宽重心略向前，颈椎与腰椎伸展额头稍向前倾，下巴放松并略向后收，两眼平视双肩放下并微向后张，脸部肌肉不要紧张要感觉小腹与眉心仿佛成一直线，尽量解除一切不必要的紧张状态。如果你重视歌唱时正确的站立姿势，并认真去做，定会受益匪浅。
坐式
坐着歌唱时，上身的姿势与站立时的要求一样，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，两腿自然弯曲、分开，两脚落地。两腿不要交叉叠起，否则会影响气息的通畅。看谱歌唱时，要求两手拿着乐谱视唱。划拍时，左手持谱，右手轻轻划拍。
总之，歌唱时姿势要正确、自然、美观，以不妨碍整个发声器官的正常活动及有利于歌唱为标准。
歌唱的呼吸
呼吸是歌唱的原动力。人在平静时，吸气与呼气的时间大体上相等，吸气量小。在说话时也是随时将气息消耗掉。但在歌唱时，呼气的时间要比吸气的时间长得多，所以吸气一定要饱满。在歌唱时，呼气要尽可能地保持长一些时间，气息均匀、平稳地流出，使气息化为声音，并能达到自如地控制声音的强、弱、长、短的目的。
古人云"善歌者必先调其气"，当今中外歌唱表演艺术家也都非常重视歌唱的呼吸。有人称"歌唱艺术就是呼吸的艺术"，此提法虽有些片面，但却说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱时的呼吸与平时的呼吸有很大的区别，它是一种特殊的呼吸方式。
怎样吸气
歌唱吸气时，要求用口、鼻同时吸气，到肺叶底部。以心窝下的腹壁为中心，胸腔下部四周向外扩张(两肋感觉明显)，横膈下降，胸腔底部向下伸展，整个胸腔扩大，小腹收缩。歌唱时的吸气比平日下意识的吸气其程度加深了，横膈膜下降和胸腔的扩张，造成吸气量增大。这样，就使横膈膜掌握了呼吸的主动权，并和腹肌共同完成控制气息的任务。这是一种有意识的、积极主动的吸气。
怎样呼气
呼气发声时，必须保持吸气时的状态。由于呼气开始时，肋骨本身的重量和横膈膜回升的d力，都在帮助呼气肌肉群作压缩运动，如果发声时，吸气肌肉群突然放松，那么气立即就泄掉了，发出的声音就失去气息的支持了。学员经常感觉唱歌时气息不够用，主要就是由于这个原因。因此，歌唱发声时，要保持住吸气时的状态，即保持胸腔四周与横膈膜的扩张状态，以后腰为基点，支持歌唱发声，感到声音好象"落"在气上，由气"托"着，或者说声音唱在"气"上。同时，要保持微微挺胸(平时呼气时是塌下的)，小腹为了保持肋骨的扩张和胸部的微挺状态而收紧。在呼气肌肉群毫不放松的情况下，让气息缓慢、均匀而又有节制地呼出。由于呼气肌肉群和吸气肌肉群始终在同时工作，即产生对抗，形成一种歌唱的气势，造成胸内有压力的气柱，使呼出的气息具有一定的力度，亦使发出的声音具有力的素质，这就是常说的有控制的发声，我们把歌唱时的呼吸法为胸腹联合呼吸法。
要注意的问题
如果吸气时肩部耸起，即锁骨明显上移，则只能利用较少的肌肉上提肋骨来扩展胸廓，吸气量很小，得不到横膈膜的强有力的支持，只能借助于颈部的肌肉等来帮忙，极大地影响了音质，造成气流不畅、声音发抖、不能聚拢，常造成脸红脖子粗的现象。长期这样唱歌，会过渡疲劳，引起上胸的疾病，这种呼吸法因而不能为歌唱所用，我们称它为浅呼吸法。当我们在运用胸腹联合呼吸法时，不可将气吸得过于饱满，以免造成肌肉过份紧张和使声音失去d性，从而干扰发声，呼气发声时，应注意避免控制得过死，而把气闷住，因此，应该在不断的呼吸与发声的训练中去体会吸气与控制气息的适度感，使发出的声音均匀、平稳、流畅和持久。
d吉他的手法