同样是AIGC|AI 绘画火得，AI 唱歌火不得( 三 ) 同样是AIGC

说来好笑，作为一个虚拟世界，元宇宙最缺的却是人，最难的是打造一片好的土壤来吸引人共同创作。
相比较来说，国内另一个元宇宙案例则更为务实，今年7月16日，腾讯音乐旗下的虚拟音乐嘉年华TMELAND联合百事可乐打造了一场沉浸式虚拟3D演出。这场虚拟化音乐演出为元宇宙实验提供了内容和主题，而这次商业合作，也给未来虚拟场景营销提供了“标准模板” 。这可能是国内AIGC领域第一个大商业客户买单的案例。诸多品牌主加持到元宇宙的内容共建中，也将丰富生态，形成有一个有生命力的营销场景。
纵观音乐产业，从早期的1.0唱片时代音乐内容的输出集中在少数有资源的专业人士手中；进入到2.0流媒体时代，更多音乐从业者参与进来，推荐和分发机制让他们得到了展示机会；随着3.0的到来， AIGC甚至让音乐消费者也拥有反向输出和参与共创的能力。持续加强对AI的投入，音乐平台的未来或许是一块比想象中更肥沃的土壤。
足够多的高粘性用户、人对音乐永不厌倦的欣赏、已经培养成型的付费习惯、逐步推进的共创工具（不直接介入创作甚至还能够避免版权纷争）、多元化的场景碰撞，谁说音乐平台不是一块比游戏化的元宇宙更佳的土壤呢？
“元宇宙从来都不是一蹴而就的事情，我们可以利用我们已经成熟的技术，去实现一个基础的版本，然后不断的去提升各项技术，去完善元宇宙体验。 ”针对音乐+AI的更多可能性，天琴实验室计算机视觉负责人董治说到：“我们在AI驱动上的核心能力，它们都有一个共同点，就是通过音乐，用AI的方式，去生成虚拟世界的各项基础元素。 “关于AI艺术的一些后话
从AI写稿，到AI作画，再到AI音乐与视频， AIGC始终面临一些争议：如果生成的内容不够好，那它存在的意义是什么？如果它生成的内容足够好（且这可能是未来的必然），那它会激起新一轮职业替代恐慌吗？人类的精神娱乐生活会被AI接手吗？
这也许是一系列纠缠恒久的话题。技术乐观主义者经常会说，工具的好坏取决于使用者的目的。
【同样是AIGC|AI 绘画火得，AI 唱歌火不得】实际上，互联网一直在做的，就是让更多人更方便地享受到科技提升带来的乐趣，音乐领域也如是。如果我们在国内把凌音引擎、MusicXRMaker等工具开放给所有有需要的音乐人、制作机构或者内容公司，再通过音乐元宇宙和AIGC帮助听众尽快进入到虚实结合的音乐体验中，未来甚至成为全民在音乐领域共创的得力工具，让每个人能按照自己的想象去制作音乐，享受音乐，那也许是个更值得期待的未来。